Come diventare fotografo di scena

Una fotografia rappresenta un attimo di qualcosa che è avvenuto, il famoso scatto che racchiude ricordi indelebili. Immortalare un momento preciso non è da tutti soprattutto se parliamo di scatti spontanei e non posati.

A cosa serve il fotografo di scena

Il fotografo di scena svolge un ruolo cruciale sia nell’ambito teatrale che cinematografico. Nell‘ambito teatrale, il suo compito è immortalare gli spettacoli, studiando movimenti, costumi e luci durante le prove. Questi scatti diventano una memoria tangibile degli atti salienti. Nel contesto cinematografico, il fotografo di scena, noto anche come “still photographer,” (come si dice fotografo di scena in inglese e figura diversa dal director of photography), cattura immagini che saranno utilizzate per creare fotobuste, locandine e manifesti pubblicitari. La sua presenza sul set deve essere discreta e veloce, evitando interferenze con il lavoro delle altre figure professionali. Il fotografo di scena in ambito cinematografico negli anni addietro scattava le foto dalla stessa angolazione della macchina da presa, utilizzando questi posati per creare la fotobusta all’interno della quale erano presenti 30/40 foto delle scene più importanti da sottoporre ai distributori sia in Italia che all’estero, e per sviluppare locandine e manifesti pubblicitari del film.

Ma chi è e che cosa fa il direttore della fotografia e che differenza c’è con il fotografo di scena

Il Direttore della Fotografia è la figura professionale più importante del reparto fotografia su un set e gestisce l’insieme di tutti i mezzi e di tutte le strategie creative da attivare in fase di ripresa e scatto. Spesso lo stesso fotografo di scena può diventare con il tempo direttore della fotografia.

Come si diventa fotografo di scena

Per intraprendere la carriera di fotografo di scena, è essenziale sviluppare una combinazione di passione, attitudine e formazione. Oltre a coltivare l’amore per la fotografia, è consigliabile frequentare un percorso di studi mirato e accumulare esperienza pratica sul campo. L’aspirante fotografo di scena dovrebbe dedicarsi a studi specifici che gli permettano di acquisire competenze tecniche e artistiche necessarie per catturare momenti spontanei in ambienti teatrali o cinematografici.

Che scuola bisogna fare per fare il fotografo

Per diventare fotografo di scena, è consigliabile intraprendere studi di fotografia professionale. Una scuola adeguata può offrire un corso completo, come ad esempio quello proposto da Dam Photography a Roma e Napoli. Questo corso di tre anni, accessibile anche online e rivolto a persone che abbiano la maggiore età ed abbiano conseguito il diploma, fornisce una formazione innovativa, comprensiva di ore di progettazione e teoria.  Questo corso si differenzia dagli altri poiché è molto innovativo e prevede tante ore di progettazione oltre alla teoria. Con 8 sale di posa e oltre 100 postazioni iMac si avranno a disposizione anche attrezzature professionali Nikon e Canon. Al termine del percorso, gli studenti possono ottenere un Bachelor Degree e due qualifiche regionali di fotografia e post-produzione, riconosciute in Italia e in Europa. Come già anticipato, inoltre, è possibile  per gli studenti fuori sede frequentare il corso anche online. I docenti sono professionisti del settore e coinvolgeranno gli allievi in tantissimi seminari e workshop per fare esperienza in campo. Il corso di fotografia di scena presso Dam Photography con le sue sale di posa, attrezzature professionali e un approccio pratico,  certamente, rappresenta un’opportunità per gli aspiranti fotografi di scena offrendo loro una formazione completa che li preparerà per intraprendere una promettente carriera nel mondo della fotografia di scena.

Quanto guadagna un fotografo di scena

Normalmente lo stipendio di un fotografo di scena in entry level si aggira tra gli 800 ai 1500€ lordi. Ovviamente con il passare degli anni e con le esperienze e le competenze acquisite lo stipendio varia passando dai 1000 ai 2000€ lordi a salire. È importante notare che la retribuzione può essere influenzata da vari fattori, tra cui la location, l’esperienza del fotografo, e la dimensione delle produzioni cinematografiche o teatrali. Il settore offre spesso opportunità per la crescita professionale, e fotografi di scena più esperti possono godere di compensazioni più elevate.

Chi sono i fotografi di scena più famosi in Italia

In Italia, esistono fotografi di scena noti che hanno lasciato il segno nel campo cinematografico. Tra i migliori e più rinomati troviamo Emanuele Prandi, Davide Ferrario, Chico De Luigi, Loris Zambelli e Andrea Pirrello. Questi professionisti hanno contribuito a elevare la fotografia di scena a un’arte riconosciuta, ispirando le nuove generazioni.

Fotografia di spettacolo: Momenti precisi e soddisfazione professionale

La fotografia di spettacolo  come abbiamo visto richiede una combinazione unica di competenze tecniche e artistiche. Immortalare momenti precisi, studiare luci, movimenti e creare immagini che catturino l’essenza dello spettacolo sono elementi chiave di questa forma d’arte. L’aspirante fotografo di scena deve essere appassionato di cinema e teatro, pronto ad affrontare la fatica fisica e i tempi di attesa tra un set e l’altro. Una presenza discreta e tempi di risposta rapidi sono fondamentali per catturare gli istanti senza interferire con il lavoro sul set.